Event Information

Kan man bringe et stærkt politisk budskab uden ord, men kun med instrumenter, polyrytmik og renæssancemusik? Baltimore-kvartetten Horse Lords er klar til at vise os hvordan, med abstrakte lydlandskaber og sindsoprivende mathrock den 4. november!

Billetsalget starter den 19. marts kl. 11.00.

Horse Lords er et band, der skaber komplekse instrumentelle musiske rejser, skabt af bandets kollektive stemme formet af fire unikke musiksmage og individer. Kvartetten blev dannet i 2010 og omfavner Renæssancens kontrapunktkompositioner laver covers af komponister som Julius Eastman, spillet på instrumenter speciallavet til mikrotonelle skalaer over polyrytmiske matricer.

Det lyder ekstremt nørdet, tænker du måske, men hele maskineriet menneskeliggøres af en fælles lyst til udforske musikkens grænser og en brændende lidenskab. Guitariat Own Gardner og saxofonist / perkussionist Andrew Bernstein mødtes i 00’erne på et College i Baltimore - førstnævnte kommer fra en baggrund i global folkemusik og eksperimenterende, den anden en spirende komponist. Gennem Baltimores musikscene mødte de basissten Max Eilbacher og trommeslager Sam Haberman.

Horse Lords musik bygger på gentagelse og kompleksitet, der ofte resulterer i lange numre, der fungerer som et talerør for bandets skepsis omkring sociale og politiske normer. "Konceptuelt er vores musik interesseret i spændingsfeltet mellem æstetik, de politiske og materielle sider af kunsten, og instrumenternes upolitiske karakter”, siger bandet. Hvordan kan man give et skarpt politisk budskab uden ord, men kun med strumenter? Det er det spørgsmål, som Horse Lords forsøger at besvare . Deres selvtitlede debutalbum viste bandets visuelle æstetik, geometrisk kunst, ingen photos - lige så abstrakt og matematisk som musikken.

Samme år fremhævede de også Eastman, en musikalsk og social radikal, på et tidspunkt hvor hans posthume berømmelse kun lige var begyndt at tage fart. Selv deres praksis med at udgive EP-lange “mixtapes” mellem deres hidtil fem fuldlængdealbum udfordrer den gængse musikbranches normer. De har også gjort deres bedste for at demokratisere deres turnéoplevelse ved ofte at tage på landevejen og spille på så bredt et udvalg af spillesteder som muligt.

Horse Lords træder ud af et år med COVID-påtvungen stilstand med ‘Comradely Objects’, et album sammensat i et mere afslappet tempo, som alligevel får dem til at lyde mere fokuserede og presserende. Og selvom Gardner, Bernstein og Eilbacher for nylig alle er flyttet til Tyskland – hver for sig – er bandet stadig i høj grad aktivt, spiller koncerter og ser frem til at fortsætte Horse Lords-projektet. Til efteråret rammer de Loppen til en udfordrende, men emotionel koncert den 4. november!

Video

Biografi

Biografi - Horse Lords (US)

Horse Lords

Rødder i eksperimentet, blik mod verden

Horse Lords opstod i Baltimore, Maryland i 2010, vokset ud af det eksperimentelle kollektiv Teeth Mountain. Bandet begyndte som en trio bestående af trommeslager Sam Haberman, guitarist Owen Gardner og bassist Max Eilbacher, og udvidede hurtigt besætningen med altsaxofonist Andrew Bernstein. Fra starten fandt Horse Lords fodfæste i den produktive Baltimore-undergrundsscene og udviklede en stemme, der rakte langt ud over den lokale. Selvtitlet debutalbum udkom i 2012, og siden har bandet udgivet ti studiealbum, liveindspilninger og samarbejdsudgivelser. Karrierens høydepunkter tæller albummet Interventions (2016), der modtog anmeldelser i New York Times og Pitchfork, The Common Task (2020), Comradely Objects (2022) og senest Demand to Be Taken to Heaven Alive! (2026), bandets første udgivelse med vokalister. I 2025 samarbejdede bandet desuden med den Berlin-baserede komponist Arnold Dreyblatt for RVNG's FRKWYS Vol. 18: Extended Field. Fra 2021 slog tre af de fire medlemmer sig ned i Tyskland, og bandet er i dag et fast inventar på den europæiske koncertscene.

Musik der stemmer anderledes

Horse Lords' musik er en omfavnende og vidtrækkende størrelse, der kombinerer eksperimentel rock, krautrock, afrobeat og appalachisk folkemusik med avantgardistiske kompositionsprincipper. Bandets mest karakteristiske træk er brugen af just intonation, et stemningssystem benyttet af avantgardekomponisters som La Monte Young og James Tenney, der kræver håndmodificerede guitarer med omplacerede bånd. Hertil anvender bandet modulær syntese, algoritmisk komposition og mikrotonale harmonier, og resultatet er lange, hypnotiske og polyrhytmiske stykker med en overraskende tilgængelighed og fysisk drive. Demand to Be Taken to Heaven Alive! udvidede formatet yderligere med basklarinettisten Madison Greenstone, trombonisten Weston Olencki og vokalister Nina Guo og Evelyn Saylor på tværs af tolv originale kompositioner, og viste et band i konstant udvikling. Med referencer til alt fra Mauritansk guitarmusik og fri jazz til James Brown og kuwaitisk sawt-musik tilbyder Horse Lords noget sjældent: eksperimentel musik med energien og densiteten af stor rockmusik.

Præcision på kanten af kaos

Live er Horse Lords et fænomen for sig. Bandets tæt sammensatte og polyrhytmiske musik efterlader lidt plads til improvisation, men tilfældighedselementer i spillet gør hvert show uforudsigeligt, selv for musikerne selv. Det er en oplevelse af kollektiv præcision og rå fysisk energi, der har ført bandet til festivaler og spillesteder over hele Europa og USA, herunder Moers Festival, Solid Sound Festival, Hopscotch Music Festival og North by Northeast. Liveoptagelserne Live in Leipzig (2023) og As It Happened: Horse Lords Live (2024), indfanget på tværs af turné i Europa i 2022 og 2023, dokumenterer bandets galvaniske scenekraft og giver et forsmag på, hvad der venter i salen. At se Horse Lords live er at befinde sig i et felt af vibrerende, præcist udført støj og rytme, der er lige dele intellektuelt stimulerende og fysisk medrivende.